Resumo de Modernismo Europeu - Arte

Definição geral

• Conjunto de movimentos culturais, escolas e estilos

• Arte e design

• Primeira metade do século XX

• Convergências, diferenças e antagonismos

• Literatura, arquitetura, design, pintura, esculturas, teatro, música

Propostas

• Ruptura com a forma tradicional

• Novas formas – progresso

• Moderno em contraponto ao ultrapassado

• Busca pelo contemporâneo

Contexto histórico

• Séc. XIX – 1ª. Metade

  • Guerras e revoluções

  • Romantismo

  • Indivíduo e natureza – Expressão subjetiva

• Séc. XIX – 2ª. Metade

  • Real domina o subjetivo

  • Alemanha – Realpolitk – Bismarck

  • França – Positivismo – Comte

  • Inglaterra – Era Vitoriana

  • Processo de institucionalização

  • Realismo

Antecedentes

• Impressionismo

• Simbolismo

• 2ª. Revolução Industrial

• Marco: Torre Eiffel (1887-1889)

Advento do Modernismo

• Rejeita a tradição

• Nova perspectiva

• Ruptura em 1890

• Vanguarda – Alemanha – início do século XX

• Transversalidade – Arquitetura, artes plásticas, literatura, música, cinema, teatro, dança, fotografia

• Coincide com o FAUVISMO

• Reação ao positivismo

• Arte pessoal – intuição, visão interior, expressão

• Deformação da realidade

  • Expressar subjetivamente o ser humano e a natureza

• Reflete a solidão e angústia antes da Primeira Guerra Mundial

Die Brücke – A Ponte

• Arte contemporânea e arte do futuro

• Busca da realidade

• Contraste e tensões sociais

• Cores fortes, solidão, temática da Primeira Guerra Mundial

• Destaques – Nus e ambientes naturais

• Durou até 1933

  

  Der Blaue Reiter

• Munique – 1911

• Conjunto de artistas – ARTE = expressão do interior do artista

• Oposição ao Impressionismo e Positivismo

• Captar a essência da realidade – purificar os sentidos

• Artistas:

  • Ernest L. Kirchner
    
    
     

  • Edvard Munch
    
    

    
    
     

     

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Les Fauves – AS FERAS

1905 – 1907 – Principal artista – HENRI MATISSE

• Arte do equilíbrio, da pureza, da serenidade

• Sem perturbação ou depressão

• Características:

  • Cores violentas

  • Arbitrariedade

  • Influência da Segunda Revolução Industrial

  • Pintar sensações

  • Reflete o dinamismo das relações na Revolução Industrial

  • Influências de Van Gogh e Gauguin

  • Simplificação das formas

  • Utilização maciça de cores puras

  • Pouca ou nenhuma gradação de matizes

  • Espontaneidade

  • Matizes sem relação com a realidade

  • Ritmo, impulsividade, experimentação

  • Temas cotidianos – EMOÇÃO/ALEGRIA de VIVER

  • Sensações elementares

• Século XX

• Pablo Picasso
  
  

• George Braque
  
  

• Representar a natureza através de formas geométricas

• Cones, esferas, cilindros

• Representações em três dimensões

• Superfícies planas

• Predomínio de linhas retas

• Características

• Geometrização

• Renúncia à perspectiva

• Claro/escuro sem função

• Volume colorido sobre o plano

• Sensação de pintura escultórica

• Coloração austera e fechada

• Vanguarda – século XX

• Não representa objetos da realidade concreta

• Relações formais entre cores, linhas e superfície – NÃO REPRESENTAÇÃO

• Recusa o academicismo e a herança clássica

Abstracionismo Lírico

• Expressivo ou informal

• Instintivo, inconsciente, intuitivo

• Arte imaginária – necessidade interior

• Influência – Expressionismo

• Formas orgânicas e cores vibrantes

• Destaque: Wassily Kandinsky

  

Abstracionismo Geométrico

• Racionalização e análise intelectual

• Formas e cores organizadas

• Expressão da composição geométrica

• Destaque: Piet Mondrian
  
  

• Vanguarda russa – formas geométricas básicas

• Primeira escola sistemática de pintura abstrata no Modernismo

• Arte livre de finalidades práticas

• Ruptura com a ideia de imitação da natureza

• 1ª. Obra: Quadrado em fundo branco (Malevich – 1915)
  
  

• Rússia – 1919

• Movimento de vanguarda artística

• Nega a arte pura

• A arte serve à construção do novo mundo socialista

• Durou até 1934

• Características:

  • Formas geométricas

  • Cores primárias

  • Fotomontagem

  • Tipografia

• Influências em:

  • Destijl

  • Bauhaus

  • Suprematismo

• Destaques

  • Vladimir Tatlin
    
    

• Movimento artístico literário – 1909: Manifesto Futurista – Filipo Marinetti
  
  

• Rejeição ao moralismo e ao passado

• Bases: Velocidade e tecnologia

• Exaltação da guerra e da violência

• Repercussões no Dadaísmo e no Concretismo

• Desvalorização da tradição e do moralismo

• Valorização da tecnologia e da indústria

• Propaganda e comunicação

• Onomatopeias

• Cores vivas e contrastes

• Sobreposição de imagens e traços

• Pequenas deformações

• Ideia de movimento e dinamismo

Dadaísmo

• Zurique – SUI – 1916

• Non sense

• Reação à Primeira Guerra Mundial

• Reação aos padrões artísticos

• Parâmetros que influenciam a arte até hoje

• Espontaneidade

• Explicar o ser humano – IMPOSSÍVEL

• Na negação dos valores estéticos – INCOMPREENSÍVEL

Surrealismo

• Paris – FRA – 1920

• Influência – Freud e a Psicanálise – inconsciente na atividade criativa

• 1924 – Manifesto Surrealista

• Combinação – representativo + abstrato + irreal + inconsciente

• Libertação da razão e da lógica

• Rejeição da razão e dos valores burgueses

• Buscar restauras os poderes da imaginação

• Contra o utilitarismo

• Destaques:

  • Artes plásticas

    • Pablo Picasso
      
      
       

    • Salvador Dalí
      
      
       

    • Joan Miró
      
      
      
       

    • Cinema

      • Luis Buñuel
        
        

Salvador Dalí (1904-1989)

• Principal representante do surrealismo

• Grande variação política

• Simbolismo

• Pintura técnica

• Ciência

• Ilusão de óptica

• Religião

Joan Miró (1893-1983)

• Fauvismo, Dadaísmo, Surrealismo

• Fantasioso

• Sem profundidade psicanalítica

• Pinturas murais

• Espontaneidade X Técnicas

• Arquitetura Moderna é uma designação genérica de movimentos e escolas arquitetônicas entre as décadas de 1910 e 1950

  • Bauhaus (Alemanha)

  • Le Corbusier (França/Suiça)

  • Lloyd Wright (EUA)

  • Construtivismo (Rússia)

• Características

  • Ruptura com o Ecletismo e Ornamento do século XIX

  • Abstração e geometrismo

  • Industrialização, economia e design

  • Menos é mais (Van der Rohe)

  • A forma segue a função (Sullivan)

• Três linhas evolutivas

  • O moderno tem a ver com a causa social

  • Novos caminhos para a estética do futuro

  • Surge com o movimento moderno

• Final do século XIX – Arquitetura do ferro – advento da Segunda Revolução Industrial e urbanização acelerada

  • Exemplos:

    • Crystal Palace (ING – 1851)
      
      
       

    • Torre Eiffel (FRA – 1889)
      
      

Bauhaus

• 1919 – Walter Gropius
  
  

• Escola de arquitetura, escultura, pintura, desenho industrial (desing)

• A função é fundamental

• Linhas simples – “Clean”

• Linhas retas, geometrização

• Fechada em 1933 por Adolph Hitler

Le Corbusier (1887-1965)

• Arquitetura funcionalista

• Cinco pontos

• Construção sobre pilotis

• Terraço jardim

• Planta livre de estrutura

• Fachada livre de estrutura

• Janelas em fita

• Criador do Unité d`Habitation
  
  

Franklin Lloyd Wright (1967-1959)

• Projeto em três níveis – individual, localização finalidade

• Escola de Chicago (EUA) – Arranha céus
  
  

• Projetos residenciais – Prairie Houses
  
  

• Considerado o maior e mais importante arquiteto da História dos EUA até hoje

• Auguste Rodin (1840-1917) – Precursor
  
  

Características

• Herdeira do Impressionismo

• Associada às vanguardas europeias – cubismo, dadaísmo, primitivismo, abstracionismo

• Construtivismo – novos materiais

• Destaques:

  • Constantin Brancusi
    
    
     

  • Pablo Picasso
    
    
     

  • Henry Moore
    
    
     

  • Eric Gill